Драпировка

Версия 20:21, 25 февраля 2014

Содержание

1 Драпировка
2 Драпировка в истории одежды
3 Драпировка в искусстве
4 Ссылки:
5 Фото:

Слово драпировка образованно от французского «draper», что дословно переводится, как собирать, украшать или закрывать что-то складками. Драпировка в одежде – это складки или сборки, специально предусмотренные конструкцией с целью моделирования и декорирования формы модели.

От фактуры и пластичности ткани зависит внешний вид складок. Толстый и жесткий материал создаст крупные и широкие складки, его можно драпировать только в одном направлении. Тонкая и мягкая ткань ляжет гибкими, плавными волнами. Одинаково хорошо будет смотреться в поперечном, и в продольном направлении. Ткань из шелка или шерсти даст объемные формы с разнообразными структурами. Трикотаж создаст более округлые складки, чем все остальные полотна. Из толстого, плотного материала создаются драпировки на верхней одежде. Остальные используются для украшения в платьях, блузах, юбках.

По форме драпировка одежды разделяется на: трубчатую, каскадную, лучевую, пазушную и радиальную.

Лучевые драпировки расходятся из одной верхней точки к низу, увеличиваясь и расширяясь. Тем самым образуют форму веера.
Трубчатая образует параллельные друг другу складки. Ткань плиссе (plisse) и гофре (gofre) – яркий пример подобной драпировки.
Каскадная – разновидность трубчатых складок, с отличием в оформлении нижнего среза, который выполняется по косой линии под углом к складкам.
Пазушная драпировка крепится в двух точках: снизу и в точке, исходящей из пазухи. Драпировка образуются в результате свободного нависания и напуска ткани.
Радиальная так же крепится в двух местах, с ее помощью получаются драпировки наиболее сложной формы.

Кроме того, по внешнему виду драпировка бывает симметричной и ассиметричной, так же прямой косой и поперечной.

Драпировка в истории одежды

Не самый древний, но наиболее известный пример одежды с драпировками – древнегреческие и древнеримские хитоны (khiton), гематии (gematiya), тоги (toga), туники (tunika) и плащи. Одежда в те времена не сшивалась, а искусно драпировалась. Все ее разнообразие, в сущности, начиналось с одного отрезка ткани, который приобретал на теле различные формы, в зависимости от свойств полотна и способа крепления на теле. Цвет, вопреки привычному представлению, не ограничивался белым. Одежда была ярких оттенков: красного, цвета охры, синего, зеленого и пурпурного.

Позже, в Византии частично сохраняется мода на драпировку одежды. Под воздействием христианства меняется взгляд на красоту человека. В моду входит силуэт, полностью закрытый несколькими слоями одежды. Драпировка остается в накладных видах одежды: в плаще, лоруме ( lorum) и мафорие (maforie).

Длинный плащ являлся признаком привилегированного положения. Лорум – шарф из золотой парчи, длинной до 5 метров, и шириной от 15 до 35 см, украшенный камнями. Он был основным сословным украшением, и подобно римским одеждам, драпировался. Мафорий – женская накидка, закрывающая верхнюю часть головы. Благодаря своему аскетичному виду, часто изображалась в иконописи.

Драпировка вновь возвращается в моду, начиная с 20-ых годов прошлого века. Дизайнер Мадлен Вионне (Madlen Vionne ) своим новаторским взглядом на античность совершает прорыв в моде. Многие ее платья представляют собой единый отрез ткани, задрапированный на модели и закрепленный только в одном месте. Такие знаменитые женщины, как Марлен Дитрих (Marlen Ditrikh) и Грета Гарбо (Greta Garbo), носили наряды от Вионне.

Сейчас драпировка так же актуальна. Многие знаменитые модные дома прибегают к этому приему: Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Kenzo Burberry, Nina Ricci, Chanel, Valentino и другие. На пике популярности драпированные юбки, платья, топы, брюки. Джессика Альба (Dzhessika Alba), Дженнифер Лопес (Dzhennifer Lopes), Анджелина Джоли (Andzhelina Dzholi ) и многие другие знаменитости выходят на красную дорожку именно в вещах с драпировкой.

Драпировка в искусстве

Складки на ткани в изобразительном искусстве являются одним из основных элементов. Но, редко выходят на центральный план. Драпировка дополняет и наполняет картину живостью, придает объемы одежде и полотну. Например, художник Рафаэль (Rafael), изображает своих Мадонн, окутанных в складки ткани. Ян Ван Дейк (Yan Van Deik) и знаменитая картина «Портрет четы Арнольфини», Боттичелли (Bottichelli) «Рождение Венеры» или «Весна» - лишь малая часть примеров картин, где передается драпировка ткани. Этот перечень можно продолжить портретами времен эпохи Возрождения и вплоть до конца XI века. Иконопись и художественная живопись, вдохновленная религиозными мотивами, так же часто облачает святых в драпированные одежды.

В скульптуре драпированные одежды встречаются в барельефах и статуях античности, эпохи Возрождения (статуи Афины, Венеры, Деметры, юного Диониса и многие другие). Это один из основных элементов в передаче изображений древнегреческих, древнеримских богов и героев. Но, не только античные мотивы изображают драпированную ткань на теле, так же часто можно встретить бюсты и скульптуры, изображающие лицо, покрытое вуалью или тело в складках тонкой ткани (Антонио Коррадини (Antonio Korradini)" Дама под вуалью", Рафаль Монте (Rafal Monte) «Весталка», скульптура «Ундина, выходящая из воды» и другие).

Складки ткани нашли свое место и в архитектуре. Ионические античные колонны создавались архитекторами, вдохновленными женским силуэтом в драпированных одеждах.

Ссылки:

Фото:

платье Вионне

Просмотры

Персональные инструменты

Драпировка — различия между версиями